Музика – це невід’ємна частина атмосфери казино. Вона задає тон, впливає на емоції гравців, і навіть може впливати на їхні рішення. У цій статті ми дослідимо роль музики в казино, як вона впливає на поведінку гравців та сприйняття казино в цілому.

Важливість музики в казино

Музика не просто приємне доповнення до азартних ігор. Вона відіграє важливу роль у створенні атмосфери, впливає на емоції гравців та навіть може впливати на їхні рішення.

Створення атмосфери:

1. Тип казино. Різні типи казино використовують різні типи музики для створення бажаної атмосфери.
2. Казино з ігровими автоматами. Енергійна, танцювальна музика для створення атмосфери збудження та азарту.
3. Кард-руми. Спокійна та концентрована музика для підтримки атмосфери серйозності та стратегії.
4. VIP-зали. Елегантна та вишукана музика для створення атмосфери розкоші та ексклюзивності.
5. Час доби. Музика також може змінюватися протягом дня для створення різної атмосфери.
6. День. Більш енергійна музика вдень для підтримки бадьорості та активності.
7. Вечір. Більш розслаблююча музика ввечері для створення атмосфери комфорту та затишку.

Вплив на емоції гравців:

1. Рівень азарту. Енергійна музика може підвищувати рівень азарту та збудження, що може призвести до більших ставок та більш ризикованої гри.
2. Рівень тривоги. Спокійна музика може знижувати рівень тривоги та розслабляти гравців, що може призвести до більш довгої гри та більших витрат.
3. Настрій. Музика може впливати на настрій гравців, роблячи їх більш щасливими, сумними, збудженими або розслабленими.

Підвищення лояльності:

1. Впізнаваність. Використання унікальної та впізнаваної музики може допомогти казино виділитися на фоні конкурентів та зробити свій бренд більш запам’ятовується.
2. Позитивні асоціації. Приємна музика може створити позитивні асоціації з казино, що може зробити гравців більш лояльними.

Вплив музики на поведінку та емоції гравців

Розуміння того, як музика впливає на гравців, може допомогти власникам казино створити більш привабливу та вигідну атмосферу для своїх відвідувачів.

Швидкість гри

Дослідження показали, що швидка музика може стимулювати більш швидку гру в казино без перевірки документів, наприклад. А повільна музика в цьому ж казино може сповільнювати темп. Це пов’язано з тим, що швидка музика збільшує частоту серцевих скорочень та рівень збудження, що може призвести до більш швидких рішень та дій.

Деякі жанри музики, такі як рок або електронна музика, мають більш швидкий темп і можуть стимулювати більш швидку гру, тоді як інші жанри, такі як класична музика або джаз, мають більш повільний темп і можуть сповільнювати темп гри.

Рівень ризику

Енергійна музика може підвищувати готовність до ризику, тоді як спокійна музика може призводити до більш обережної гри. Це пов’язано з тим, що енергійна музика збільшує рівень збудження та може призвести до більш імпульсивних рішень.

Дослідження показали, що більш гучна музика може збільшувати схильність до ризику, тоді як більш тиха музика може призводити до більш обережної гри.

Приємна музика може збільшувати час, проведений гравцями в казино. Це пов’язано з тим, що приємна музика створює більш позитивну атмосферу

Роль музики в створенні атмосфери казино

Музика в казино не просто фоновий шум. Вона відіграє важливу роль у створенні атмосфери та впливає на емоції та поведінку гравців. Різні типи казино використовують різні типи музики для створення бажаної атмосфери.

1. Казино з ігровими автоматами:

• Енергійна, танцювальна музика: Цей тип музики допомагає створити атмосферу збудження та азарту, що може збільшити готовність гравців ризикувати та робити більші ставки.
• Приклади жанрів: Електронна музика, поп-музика, рок-музика.

2. Кард-руми:

• Спокійна та концентрована музика: Цей тип музики допомагає створити атмосферу серйозності та стратегії, що може допомогти гравцям краще концентруватися на грі.
• Приклади жанрів: Класична музика, джаз, лоунж.

3. VIP-зали:

• Елегантна та вишукана музика: Цей тип музики допомагає створити атмосферу розкоші та ексклюзивності, що може підвищити лояльність VIP-гравців.
• Приклади жанрів: Оперна музика, камерна музика, джаз.

4. Інші фактори:

• Час доби: Музика може змінюватися протягом дня для створення різної атмосфери. Наприклад, вдень може грати більш енергійна музика, а ввечері більш розслаблююча.
• Культурні особливості: Музика також повинна відповідати культурним особливостям цільової аудиторії казино.

Приклади впливу музичних жанрів на настрій

Розглянемо, як різні музичні жанри можуть трансформувати атмосферу казино і стимулювати поведінку гравців.

1. Рок-музика. Внесок рок-музики полягає у збільшенні енергії та азарту серед гравців.AC/DC, Guns N’ Roses, та Metallica заряджають атмосферу неперевершеною динамікою. Рок музика ідеально підходить для зон ігрових автоматів, де динамічна атмосфера спонукає до активної гри.
2. Електронна музика. Створює невимушену атмосферу свята, запрошує до танців та розваг. Динамічні сети від David Guetta та Calvin Harris перетворюють казино на танцмайданчик. Електронна музика оптимальна для клубних казино, де основний акцент зроблено на розваги та соціальні взаємодії.
3. Класична музика. Надає атмосфері вишуканості та розкоші, підкреслюючи статусність закладу. Твори Бетховена та Моцарта ідеально підходять для створення аури ексклюзивності. Класична музика ідеальна для VIP-залів та преміальних ігрових просторів, де важлива атмосфера унікальності.
4. Лобі-музика. Вносить елемент спокою та розслаблення, дозволяючи гравцям відпочити. М’які композиції від Ludovico Einaudi або Ólafur Arnalds створюють атмосферу затишку. Цей жанр підходить для лобі, ресторанів або зон відпочинку в казино, де важливий елемент релаксації.
5. Джаз та лаунж. Створюють невимушену, але при цьому вишукану атмосферу.
6. Амбієнт. Ідеально для медитації та глибокого релаксу.

Музика в казино – сила, що керує емоціями гравця

Отже, як висновок можемо вкотре підкреслити, що музика у світі казино перетворюється на потужний інструмент, який кардинально змінює емоційний стан, моделює поведінку гравців та впливає на їхнє сприйняття простору. 

Вона має здатність як підсилити азарт та концентрацію, так і знизити відчуття ризику, створюючи певний настрій та впливаючи на час, який гравці проводять у казино, а також на їх відданість закладу.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Музика в казино. невидимий диригент емоцій та азарту appeared first on Best Music Facts.

Сучасний український реп демонструє не тільки стійкість, але й здатність до інновацій, завойовуючи чарти та нагороди. Феномен нового українського репу вже назавжди увійшов в історію нашої музики, попри його критику за надмірну кон’юктурність. 

Сьогодні цей жанр представляє собою важливий голос української культурної ідентичності, висвітлюючи суспільні, політичні, та особистісні теми через унікальний та питомо український погляд. В нашій статті ми оглянемо формування сцени, труднощі для артистів, та коротке введення до найпопулярніших – від репера ҐАS до Freel.

Еволюція Українського Репу

На зорі незалежності України реп-культура почала зароджуватись як форма молодіжного самовираження, імпортована з Заходу. Початкові твори часто копіювали західні зразки, але з часом почали набувати власної ідентичності.

90-ті та початок 2000-х були періодом експериментів, коли українські репери почали активніше використовувати рідну мову у своїх піснях, інтегруючи локальні музичні традиції та історичні референси. Цей час характеризується появою перших зірок та культових гуртів, які зробили значний внесок у розвиток жанру.

З набуттям популярності інтернету та соціальних медіа український реп швидко поширювався, залучаючи все більше прихильників. 2010-ті стали золотим періодом для жанру, з появою нових імен, які експериментували зі звуком та візуальним стилем, розширюючи межі традиційного репу.

Останні роки показали, що український реп є не тільки формою розваги, але й потужним інструментом соціального коментаря. Війна на сході України, Революція Гідності та інші важливі події відбилися в текстиках українських реперів, які стали голосом опору, надії та національної ідентичності.

Сучасний український реп продовжує еволюціонувати, вбираючи в себе новітні світові тенденції та адаптуючи їх під локальний контекст. Виконавці, як-от ҐАS, демонструють готовність до експериментів і пошуку нових звуків, що свідчить про безмежний творчий потенціал української реп-сцени.

Артисти, Що Формують Сцену

1. ҐАS, андеграунд реп-виконавець з Тернопільщини, швидко здобуває популярність серед шанувальників сучасної української музики, завдяки своєму унікальному стилю та глибоким текстам. Він часто порівнюється з 21Savage через свою здатність втілювати в музиці вуличне життя, а також завдяки схожості вокальних манер та тематики пісень.
2. OTOY (В’ячеслав Дрофа) привертає увагу не тільки своєю майстерністю та стильними треп-бітами, але й режисурою власних кліпів, задаючи високу планку звучанню та візуальному стилю українського репу.
3. Ницо Потворно (Сергій Гусак), лікар за професією, у музиці перетворюється на саркастичного репера, який безкомпромісно критикує українську реальність, змішуючи гостру соціальну критику з психоделічними мотивами.
4. Довгий Пес з Рівного є одним з найбільш шанованих представників української реп-спільноти, відданий культурі хіп-хопу та збереженню його канонів.
5. аппекс (Віталій Руппельт) з Рівного демонструє унікальне звучання на перетині індустріального хіп-хопу та ембієнту, створюючи глибоко занурену в себе та містичну музику.
6. Паліндром/Кашляючий Ед (Степан Бурбан) з Львова пропонує слухачам унікальне поєднання хіп-хопу та ню-вейву, що виходить за рамки традиційного репу.
7. Гоня (Ванпанчмен), відомий своїми гострими соціальними коментарями та участю у скандальних дисах, є важливою частиною української реп-сцени.
8. Krechet, що швидко набув популярності, є прикладом успішного мамбл-репера, який змішує гостре слово з актуальними темами.
9. jockii druce, іронічний хіп-хоп артист, який через комічні тексти розкриває гострі соціальні та політичні теми.
10. Freel (Андрій Шалімов), історія якого в музиці почалася з гурту “На Відміну Від”, продовжує розкривати важливі теми в своїй сольній творчості.

Ці артисти і багато інших формують сучасну українську реп-сцену, кожен зі своєю унікальною ідентичністю та внеском у розвиток жанру. Вони не лише відображають сучасну українську дійсність через свою музику, а й сприяють розвитку української культурної ідентичності та мови в глобальному контексті.

Труднощі з Якими Стикаються Українські Репери

Українська музична сцена багатомовна, але використання української мови в репі може бути викликом для ширшого визнання, особливо на міжнародному рівні. Хоча останнім часом хіти українських виконавців все ж отримують своє визнання на міжнародній сцені.

Ще однією проблемою є те, що реп як жанр має боротися за своє місце в українській культурі, де традиційні жанри, такі як поп, рок та фольк, мають міцні позиції серед широких верств населення.

Проте основною проблемою є знаходження стабільних джерел доходу є великою проблемою для багатьох артистів, особливо в умовах обмеженого доступу до комерційних платформ та рекламних бюджетів.

Щодо якості музики, то високі стандарти запису та продукції вимагають від реперів доступу до професійних студій та обладнання, що може бути дороговартісним. В Україні кількість якісних студій та професіоналів сильно обмежена, що підвищує ціну їхньої праці і відповідно ціну оренди студії.

Підсумовуючи, можна стверджувати, що однією з головних перешкод для українських реп-артистів є нестача платформ та продюсерської підтримки, готових вкладати ресурси в просування менш відомих виконавців до широкої публіки. Незалежно від таланту, без належного фінансування та можливостей для якісного запису музики, пробитися на вершину є справжнім викликом. 

Однак, існують вражаючі приклади успіху з інших країн, такі як XXXTentacion із США, який досяг популярності, записуючи треки на диктофон телефону. Такі історії надихають на сподівання і наполегливість серед українських реперів у їхніх творчих пошуках.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Український реп: 10 виконавців, яких варто послухати appeared first on Best Music Facts.

Ужитися в музичному бізнесі – завдання нелегке. Конкуренція, мінливі уподобання, новітні технології. Сьогодні стане нудним те, чим захоплювалися ще вчора.

Промоутери постійно ведуть полювання за потенційними хітами. Однак перетворення пісні на хіт дається зовсім не просто.

Перший крок – створення авторами тексту пісні та музики. Слова повинні зачіпати тонкі струни душі та наповнити її надіями та мріями. А мелодії необхідно бути приємною, що запам’ятовується. Потім компанія звукозапису вирішить, чи можна укласти контракт. Якщо виконавець не вселяє довіри, наприклад не дуже відомий, то компанія запропонує купити пісню для виконання її кимось із зірок. Потім відбувається організація та контроль процесу запису. Для цього звукозаписною компанією наймається досвідчений продюсер, у вирішення якого входить визначення стилю виконання пісні та відповідальність за кінцевий результат. Йому належить організувати аранжувальників,
музикантів, звукорежисерів та наявність професійного обладнання.

У процес запису входить послідовний запис інструментів окремо: часто спочатку ударні, потім гітара, бас-гітара та клавішні. Після чого йде прописка вокалу, бек-вокалу сольних партій інструментів та додавання спецефектів. Шляхом зведення звукових доріжок вийде майстер-диск. Після цього триває робота над створенням відеокліпу. Цей мініатюрний фільм допомагає передавати порцію емоційного заряду та репрезентує пісню широкої аудиторії. Разом з цим вихід відеокліпу приносить у звукозаписну компанію значний дохід. Часто продаж альбомів проходить краще там, де виконавець дає концерти. Тому для реклами нового альбому артисти виїжджають до концертного туру. Багато виконавців відкривають власні сайти, в яких розміщують свої фото, відеокліпи, музику і додаткову інформацію.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Як з’являються хіти appeared first on Best Music Facts.

Зараз важко сказати, які були передумови до того, щоб із двох здавалося б абсолютно різних стилів – панку і хардкору – народилося це творіння під жахливим ім’ям “Грайндкор”. Якщо перекладати з англійської дослівно, grind означає “трощити, ламати”. І справді: з перших же акордів будь-якої “пісні” звичайної грайндкорової банди на слухача обрушується стіна нищівного реву навантажених гітар, божевільного стукоту барабанів і незрозумілого глухого бурмотіння вокаліста.

Достеменно відомо, що роком народження цього стилю є 1987 рік, місцем народження – місто Бірмінгем, а батьком стала всесвітньо відома тепер банда Napalm Death. Саме 1987 року “напалми” випустили свій дебютний альбом “Scum”, з якого, власне, і почалася історія грайнду. І саме драммер цього гурту Мік Гарріс дав найменування стилю “грайндкор”.

З точки зору музики, грайндкор є дикою сумішшю хардкору (між іншим, іноді грайнд іменується “британським хардкором”), панку і трешу. Від хардкору і трешу грайндери запозичили божевільну за швидкістю манеру гри на гітарі, додавши до того гостросоціальну лірику і навмисне брудну гру на музичних інструментах панку та ультрашвидкісну гру на ударних (можна сказати, що з останнього витекли знамениті блекові бласт-біти). Усе це спочатку викликало чимало глузувань і нападок з боку широкої публіки, однак, у середовищі металічного андеграунду гурти на кшталт Napalm Death, Sore Throat, американців Repulsion, Siege, DRI були піонерами, на яких згодом рівнялися багато хто. Відмінною рисою грайндівських композицій була довжина: пісні були до жаху мікроскопічні (пісня Napalm Death “You Suffer” увійшла в Книгу Рекордів Гіннеса, як найкоротша у світі пісня – її довжина становила кілька секунд), деколи на одному альбомі було наявно понад 20 треків, а американська грайндкор-корова команда Anal Cunt під проводом Сета Патнема на початку свого творчого шляху випустила EP “5643 Song EP”, на якому були присутні 5643 треки загальною тривалістю трохи більше 15 хвилин. Ця риса дуже сильно ріднить грайнд із панком.

Незважаючи на те, що багато слухачів щиро вважають, що Napalm Death або ранній Carcass – це метал, грайндкор зовсім не належить до цього жанру. Найімовірніше (і правильніше!) буде така інсинуація: грайндкор – це екстремальна, надшвидка і надбрутальна форма панку. Метал має на увазі під собою наявність хоч якоїсь-ніякої, але мелодії, в грайнді все по-панківськи спрощено.

У сучасному грайндкорі, як і в будь-якому музичному напрямку, існує кілька піджанрів:

1. Політичний грайндкор – найраніша форма грайнду, з неї починали свою діяльність Napalm Death; характерна риса – гостросоціальна і політична лірика. Крім ND до гуртів політ-грайнду можна віднести також Nasum.
2. Горграйнд (кривавий грайндкор) – комерційно найуспішніший піджанр цього стилю. Родоначальником горграйнду по праву є ліверпульське тріо Carcass, чий дебютний альбом “Reek Of Putrefaction” викликав фурор у середовищі металістів-екстремалів. Характерним для горграйндерів є використання поряд зі звіриним утробним гроулінгом зрушеного на одну октаву нижче другого вокалу (прикладом може бути той самий Carcass: лютий гарчання гітариста Білла Стіра укупі з хрипкими вигуками колишнього панка Джеффа Волкера), а також до краю патологічні тексти, багаті описами всіляких збочень, які чиняться як з живою людиною, так і з трупом. Для Carcass ця особливість характерна насамперед тому, що Джефф Волкер, у минулому студент-медик, і Білл Стір проводили багато часу в морзі та бачили все те, що згодом знайшло відображення (з певною часткою гумору і гротеску) в їхній музиці, а головним чином – у текстах пісень. Крім Carcass, до горграйнду належать: Abosranie Bogom, Amoebic Dysentery, Autophagia, Catasexual Urge Motivation, Death Infection і одна цікава банда зі складною для вимови назвою Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis (це не жарт!)
3. Кіберграйнд – особлива форма грайндкору, в якій крім використання звичайних для стилю інструментів застосовуються комп’ютерні семпли, звуки, драм-машини тощо. Гурти – Agoraphobic Nosebleed, Ganglia, Prosthetic Cunt, Anally Aborted Fetus.
4. Індастріал-грайндкор – дуже схожий на кіберграйнд піджанр, що відрізняється від нього ще активнішим використанням елементів індастріалу. Визнаний лідер – гурт The Berzerker.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Грайндкор – безглуздий і нещадний жанр appeared first on Best Music Facts.

Дронова музика (також відома як дронова музика, дрон-ембієнт dronescape, дронологія або, простіше кажучи, дрон) – це музичний стиль, заснований на мінімалізмі, що наголошує на використанні звуків і нот, а також на великих і повторюваних скупченнях, які називаються дронами. Порівняно з іншими жанрами або музичними стилями, він зазвичай характеризується довгими аудіопрограмами, які представляють відносно короткі гармонійні варіації у всіх доріжках. Один із музикантів, який винайшов його в шістдесяті роки, Ла Монте Янг, назвав його 2000 року “тривалою тональною гілкою мінімалізму”.

Одну з перших форм неетнічної дронової музики винайшов Ла Монте Янг у шістдесятих, а пізніше вона стала музичним жанром, пов’язаним з тими артистами, які тісно пов’язані з андеґраундною музикою, пост-роком і багатьма стилями, пов’язаними з експериментальною музикою. Дронова музика також використовується в інших жанрах, таких як, наприклад, музика, в якій часто використовуються “знайдені звуки”, мінімалістська музика, темна ембієнт, дрон-металічний дрон (також відомий як дрон-метал) і шум. Часто використовуючи електронні інструменти або електронно-оброблені акустичні інструменти, ці жанри та стилі мають тенденцію генерувати щільні та статичні гармонії, а також нерухоме та “зависле” відчуття часу. Хоча характеристики дронової музики легко розпізнати, культурний багаж і цілі музикантів, які його складають, відокремлені одна від одної.

Концепція дронової музики була коротко викладена в огляді:
“Музика дронів настільки далека від музики, що перестає існувати до того, як ти це усвідомлюєш. […] На початку було слово, і це слово було oooooommmmmmmmm. Бог був, імовірно, піонером дронової музики, і в цій музиці є щось релігійне … або, скоріше, духовне”.

Етнічна та духовна музика, як правило, статична або надзвичайно повільна, яка включає дронів, званих дроновою музикою, може бути наново відкрита в багатьох частинах світу: існують традиції музики волинки, зокрема шотландська; австралійська музика діджеріду; карнацька класична музика південно-індійської та індуської класичної музики (обидві зазвичай супроводжуються барабаном, музичним інструментом, здатним продукувати лише дрон); розширені звуки, що характеризують музичну традицію гагаку; традиційна органна вокалістика. Повторення нот, яке вважається емуляцією звуків волинок, охоплює значну кількість музичних жанрів і стилів.

Походження статичних і довгих нот, присутніх у прислів’ях класичних композицій, включає, наприклад, третю частину “П’ять маленьких п’єс для оркестру” Антона Веберна та повільні арії, що характеризують деякі європейські народні традиції, з яких напряму випливає сучасна популярна музика та електронна музика.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Дронова музика appeared first on Best Music Facts.

Двадцяте століття в історії людства заведено вважати “століттям науково-технічного прогресу”, проте це означає не тільки розумовий, а й також моральний і культурний рух уперед. Суспільна свідомість упродовж століття настільки швидко змінювалася, що в мистецтві і, особливо, в музиці з’являлося і формувалося безліч нових напрямів, серед яких особливо слід виділити електронну, хіп-хоп, рок-музику, джаз і, без сумніву, блюз – лаконічний музичний жанр, здатний у будь-якій людині розбудити сильні емоції та почуття. Зародившись у дискримінаційних негритянських гетто, він огорнув своїм звучанням спочатку афроамериканців і значну частину білого населення Америки, а незабаром стрімко поширився по всьому світу.

Блюз – цим англійським словом, яке перекладається як меланхолія і нудьга, названо вельми популярний музичний жанр, що має яскраві характерні особливості. Поезія блюзу, його гармонія, мелодика і ритм – усе відображало емоційно-психологічний стан людини, що виникав у неї від сильних душевних переживань. Від самого початку чуттєві тексти блюзових класичних композицій, що описують важке життя афроамериканського населення і проблеми, які виникають на шляху темношкірої людини, зазвичай мали своєрідну не симетричну, трирядкову форму, яку можна відобразити у формулі: ААВ. У першому рядку тексту, де розповідь ведеться від першої особи, змальовували обставини, в яких перебуває персонаж, а потім її повторенням виникла ситуація, яка більш нагніталася. В останньому, третьому рядку підбивався підсумок вищесказаного або пояснювався душевний стан героя.

Крім цього для заснованої на імпровізації музичної складової блюзу теж існувала низка конкретних правил. Побудована за принципом “питання – відповідь”, вона спиралася на мінорну пентатоніку або ж на натуральний мажор, але зі зниженими третім, п’ятим і сьомим ступенями. Схема блюзової гармонії доволі проста, адже містила в собі тільки основні функції: тоніку, субдомінанту і домінанту – перший, четвертий і п’ятий ступені ладу.

Класична блюзова акордова послідовність, що зазвичай складається з дванадцяти тактів, читалася так: T-T-T-T-T-S-S-T-T-T-D-D-T-T, де T – це тоніка, S – субдомінанта, D – домінанта. Іноді, щоб розфарбувати закінчення куплета інтригуючим незакінченим звучанням, виконавець наприкінці квадрата міняв акорд тоніки на домінанту.

Музичний розмір у блюзових композиціях чотиридольний (4/4), але зазвичай акомпанемент виконувався тріольною пульсацією з пропущеною другою долею.

“Every Day I Have the Blues” – пісня, записана Бі Бі Кінгом 1955 року, сьогодні визнана зразком блюзової музики. Як найкраща композиція вона удостоїлася увійти в десятку чарту R&B, а згодом за історичну значущість була нагороджена залом слави премії “Греммі”.

“Ride Em On Down” – популярна композиція знаменитої британської рок-групи “The Rolling Stones”. Пісня, написана американським гітаристом Едвардом Тейлором, увійшла до випущеного 2016 року альбому “Blue and Lonesome”, який повністю складався з блюзових композицій.

“Layla” – цю красиву і зворушливу пісню про кохання, що поєднує в собі елементи блюзу і року, написали музиканти блюзового рок-гурту “Derek and the Dominos” Ерік Клептон і Джим Гордон наприкінці шістдесятих років. Спочатку зазнавши невдачі, композиція згодом заслужила велику любов і сьогодні користується величезною популярністю.

“Fire On The Floor” – ця лірична композиція провідної блюзової співачки сучасності Бет Гарт, з восьмого однойменного соло-альбому, записана 2016 року. У пісні з глибоким почуттям розповідається про болісне, спопеляюче кохання.

“Lie To Me” – пісня з однойменного дебютного альбому, що вийшов на початку 1997 року молодого блюзмена Джонні Ленга. Критики і слухачі були вражені, коли дізналися, що талановитому співаку з чарівним голосом лише шістнадцять років.

Історія блюзу
Сполучені Штати Америки на рубежі дев’ятнадцятого і двадцятого століть. Уже в той час ця країна вважалася однією з найбільш розвинених світових держав. Однак не все так добре і гладко було в цій державі, і тому причиною була расова дискримінація, яка принижувала мільйонне афроамериканське населення. Рабська праця, мізерний заробіток, боротьба за виживання, безправ’я і суди Лінча за найменшу провину – все це супроводжувало відкинутих білим суспільством темношкірих людей у їхньому невлаштованому житті. Свій душевний біль і відчай вони висловлювали в піснях, які були просякнуті сумом. Через такий емоційний настрій подібного роду сумні наспіви згодом стали називати сумним словом блюз.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Що таке блюз? appeared first on Best Music Facts.

Багато людей вважають, що рок – це агресивний прояв музики, неправильний і навіть шкідливий. Однак було доведено, що саме такий напрямок музики найкращим чином впливає на розумові здібності людини.

Позитивні сторони рок-музики
Рок – це різновид багатогранного музичного стилю. Він може бути не тільки важким, а й мелодійним, наспівним. Однак багато хто погодиться з такою думкою, що, слухаючи рок, людина хоче активно діяти. Такий напрямок музики дає їй енергію і робить її найбільш рухливою. Мільйони людей на всій земній кулі обожнюють рок, який налаштовує їх на швидку реакцію, різкі рухи, на лють, страх, любов і секс. Рок певним чином виховує людей і робить їхній світогляд іншим.

У нашому суспільстві ходить думка, що шанувальники хеві-металу перебувають у депресивному стані та схильні до суїцидних думок, а також певною мірою є небезпечними для суспільства загалом. Однак це практично нешкідливі люди, які, загалом, корисні для соціуму. Як правило, це тонкі й талановиті натури, часом із невисокою самооцінкою, непрацьовиті та не особливо комунікабельні, проте м’які та спокійні.

Ба більше, вчені з Британії заявили, що розвиток людини безпосередньо залежить від того, яку музику вона слухає. У низці досліджень було виявлено, що ті діти, які віддають перевагу важкій музиці, мають найвищі показники рівня інтелекту. До того ж, шанувальники хеві-металу вважаються добрими і доброзичливими.

Негативний вплив рок-музики на характер людини
Давно відомо, що кожен напрям у музиці впливає по-своєму на формування характеру людини. Наприклад, рок-музика має жорсткий стиль, монотонні повторення і сильні баси, а все це не найкращим чином впливає на поведінку людини.

Прийнято стереотипно мислити, що важкий рок – це музика для похмурих і не дуже освічених підлітків. У далеких вісімдесятих рокерів порівнювали мало не з сатаністами. Похмурі молоді люди в шкіряних косухах наводили страх на матерів з малюками та людей пенсійного віку.

Гучність прослуховування музики впливає на роботу мозку, тому рок-музика, яка звучить тихо, має найкращий ефект на людину. А якщо слухати її дуже голосно, то це лише посилить емоційне напруження і тривожність, а також деякою мірою пригнічуватиме інтелектуальні здібності людини.

На практиці більшість рокерів, подорослішавши, починають віддавати перевагу класичному жанру музики, при цьому не відмовляючись від улюбленого року. Дивно, але шанувальники обох жанрів чимось схожі між собою. І ті й інші є особистостями творчими, невимушеними і не дуже комунікабельними.

Природно, у рок-музики є і переваги, і недоліки. Кожна людина обирає собі пісні та мелодії з урахуванням свого характеру й уподобань.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Рок-музика в житті людини appeared first on Best Music Facts.

Мат-метал (англ. math metal – математичний метал) – підстиль хеві-металу, якому характерні складні побудови композицій, атональність, застосування нестандартних музичних розмірів. Як правило, з’являються ритмічні збивки, коли сильна частка навмисне переноситься на слабку шляхом урізання або подовження фрази разом зі збільшенням/зменшенням розмірності для одного з інструментів у будь-якому одному такті потрібної фрази. Складні структури, велика кількість поліритмії, нестандартні гармонії, зміщення акцентів, нестандартні розміри тактів – це основа мат-металу як такого. Крім того, мат-метал зберігає риси, схожі з грув-металом, де робиться акцент на ритм-гітару та ударні в ритмі 4/4.

Основою композицій у мат-метале є поліритмічна, атональна, низька за звучанням ритм-партія, яку виконують у сильно зниженому ладі (часто на октаву нижче за стандартний лад), тому для виконання використовують здебільшого восьмиструнні та семиструнні електрогітари. Можуть зустрічатися соло і фонові ембієнт партії. Бас партія не обов’язкова, і може бути відсутня через те, що здебільшого вона повторює партію ритм гітари, яка грає в тому ж звуковому діапазоні. Вокал присутній не завжди, в основному це харш, іноді зустрічається чистий вокал. В ударній партії, як правило, крім основного ритмічного малюнка, постійно спостерігається виділення сильної (іноді слабкої) частки такту в розмірі 4/4.

У музичному плані жанр мат-метал ввібрав у себе основні риси грув-металу, мат-року, прогресивного металу, джазу і треш-металу. Зачатки мат-металу можна почути в композиціях польського гурту Kobong.

Першим гуртом, який почав грати в цьому жанрі, і заклав його основу, є шведський гурт Meshuggah. Поєднавши авангардний треш-метал, прогресив-метал зразка Tool, грув-метал з атональними соло і ритм партіями і великою кількістю поліритмії вони створили свій унікальний напрямок, який згодом став називатися мат-металом, і значно пізніше був підхоплений іншими виконавцями та популяризований до того ступеню, в якому перебуває зараз. Нині жанр взаємодіє з течією Djent, яка вбирає в себе різні жанри, і в чистому вигляді зустрічається дуже рідко.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Мат-метал appeared first on Best Music Facts.

Композитор – це автор творів музичного мистецтва, наповнених змістом та емоціями. Він так само, як і кінорежисер чи письменник, вигадує різні історії, створює, розвиває та доповнює образи. Різниця полягає лише у мистецьких засобах. Це коротка характеристика.

Що робить композитор?

Послідовність його роботи виглядає так:

Поява задуму.
Оформлення ідеї, визначення мети та адресата музичного твору.
Вибір найбільш відповідних форм і жанрів.
Робота над ескізами та створення на їх основі завершеної композиції.
Основна діяльність композитора полягає у творі музики на замовлення.
Вона потрібна в кінофільмах, спектаклях, а також зірок естради. Нерідко автор виконує свій витвір сам, робить аранжування та переклад для різних інструментів.

Отже, хто такий композитор у сучасній музиці?
Це фахівець, який професійно займається створенням найрізноманітніших творів – починаючи з опери та закінчуючи популярними піснями та саундтреками комп’ютерних ігор. Він уміє писати як для вокалістів, а й у оркестрів.
Більшість композиторів обирають якийсь один жанр і спеціалізуються лише на ньому. Можна складати музику тільки для естради, опери, фільмів. Наприклад, Ханс Флоріан Циммер – один із найвідоміших кінокомпозиторів. Саме його твори ми чуємо в “Інтерстеларі”, “Піратах Карибського моря”, “Гладіаторі”, “Перл-Харборі”, мультфільмах “Король Лев”, “Спіріт: Душа прерій” та інших.

Знаходячи досвід, композитор відточує майстерність, рівень якого дозволяє йому створювати різножанрову музику.У нього з’являється свій почерк. Найбільш яскравих авторів музикант здатний вгадувати на слух. Для сучасного спеціаліста одного володіння інструментом уже мало. Розвиток комп’ютерних технологій сьогодні дає можливість писати музику за допомогою спеціальних програм. Щоб бути конкурентоспроможним, вміти з ними працювати треба обов’язково.

Насамперед композитору потрібен талант. Без нього фахівцю навіть із відмінними відмітками в дипломі буде складно ділитися своїми емоціями та переживаннями за допомогою музики. Натомість одного таланту теж мало. Професіоналу необхідне знання основ теорії, гармонії, поліфонії, музичних форм, стилів та напрямків. Він має розбиратися у класиці, а й у сучасному мистецтві.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Хто такий композитор appeared first on Best Music Facts.

Майкл Джозеф Джексон – американський співак і танцюрист, який розпочав кар’єру з виступів у сімейній групі “The Jacksons”. З 1972 року він присвятив себе сольній кар’єрі, швидко домігшись неперевершених успіхів. Його шостий студійний альбом “Thriller” понад 30 років зберігає статус найбільш продаваного в історії, а ім’я Майкла Джексона стало легендою поп-музики.

Хлопчик, згодом визнаний королем поп-музики, народився в містечку Гері, штат Індіана. Батьки хлопчика, Джозеф Джексон і Кетрін Вінти, повінчалися в листопаді 1949 року. Їх звела разом любов до музики: майбутній батько сімейства був блюзменом, грав на гітарі, а мама, наполовину індіанка, наполовину мулатка, уродженка сільської глибинки, була схиблена на кантрі.

19-річна Кетрін швидко зрозуміла, що сімейне життя виявилося аж ніяк не настільки райдужним, як у її фантазіях. Джозеф проявив себе справжнього, виявившись людиною відлюдною і навіть жорстокою.

Коли 1958 року на світ з’явився Майкл, у сім’ї Джексонів було вже семеро дітей. Підхід до виховання дітей у Джозефа, прихильника найсуворішої дисципліни, був суворим: він принижував своїх дітей і морально, і фізично. Брат співака Марлон розповідав, що батько розпускав руки за найменшу провину. Прагнучи привчити дітей до порядку, ночами він одягав страшну маску, підкрадався під вікна дитячої і ревів на різні лади (пізніше Майкл зізнавався, що в дитинстві його постійно мучили кошмари).

У 1973 році “Jackson 5” виявилися втягнуті в конфлікт з їхньою звукозаписною студією Motown Records. Це не завадило Майклу випустити у співпраці з лейблом 4 сольні альбоми: дебютний “Got to Be There” (1972), розпроданий накладом понад п’ять мільйонів, “Ben” (1972), “Music&Me” (1973), і, нарешті, “Forever, Michael” (1975).

У 1978 році Майкл Джексон взяв участь в екранізації бродвейського мюзиклу “Дивовижний чарівник із країни Оз” разом із Даяною Росс. Знімальний майданчик звів його з музичним режисером Квінсі Джонсом, який взяв талановитого співака, який виконав роль Страшили, під своє крило.

На початок 80-х Майкл Джексон уже досяг феноменальних успіхів, а попереду на шанувальників чекав новий альбом, “Thriller”. Робота над ним велася 8 місяців; до складу альбому увійшло 9 треків, 4 з яких Майкл написав самостійно.

Платівка вийшла в листопаді 1982 року, і всього за рік здобула статус найбільш продаваного альбому в історії, зберігши його на кілька десятиліть. Тільки у США шанувальники чорношкірого співака розкупили 26 мільйонів копій, а у світі ця цифра перевищила 109 мільйонів. Платівка очолювала чарт “Billboard 200” 37 тижнів і перебувала в цьому списку протягом двох років.

Сьомий студійний альбом Майкла Джексона (“Bad”, 1987) не повторив феноменального успіху попередньої платівки, проте все ж таки протримався на першій сходинці “Billboard 200” 6 тижнів, розійшовся накладом у 29 мільйонів копій та подарував світові кілька хітів, зокрема композиції “I Just Can’t Stop Loving You”, “Bad”, “The Way You Make Me Feel”, “Dirty Diana”, “Smooth Criminal” і “Man in the Mirror”.

Одразу після виходу альбому Майкл Джексон вирушив у перше міжнародне сольне турне “Bad Tour”, за наступні три роки відвідавши 15 країн зі 123-ма концертами. Кожен виступ Джексон перетворював на блискуче шоу: демонстрував шалені танцювальні па, спілкувався з глядачами. Під час одного з лондонських концертів він потрапив до Книги рекордів Гіннеса – на виступ прийшли рекордні півмільйона глядачів.

У 1991 році Майкл порадував фанатів новим матеріалом, випустивши восьмий за рахунком сольний альбом “Dangerous”. Релізу передувала прем’єра кліпу на пісню “Black or White”, що очолювала чарти протягом 5 тижнів.

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %

The post Майкл Джексон appeared first on Best Music Facts.